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国内

●国务院发文力推电影业 改制上市成未来方向

    2009年中国电影票房总收入62.06亿元，同比增幅42.96%。其中，《建国大业》等3部影片实现了单片票房超4亿元；12部票房过亿元；5条院线票房突破5亿元；国产电影市场份额达56.6%，连续7年超进口影片……
    这一组烫人数字的背后，是我国电影业的快速发展。国家广播电影电视总局电影局局长童刚总结说：“2009年中国电影的成绩证明，中国电影产业迎来了‘黄金机遇期’，正在进入快速发展期。”与我国电影快速发展脚步相伴随的，是电影行业改革的不断深入。
    昨日（1月25日），国务院办公厅发布《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》（以下简称《意见》）。《意见》指出，中国电影经济总量年均增长速度已达到20%以上，衍生产业链条明显加长，综合效益显著增长，使电影产业成为我国服务业的重要组成部分。为了充分发挥市场在推动电影产业发展中的基础性作用，未来将拓展多渠道以筹集资金。
    受此利好带动，昨日午后开盘不久，华谊兄弟即急速冲高，短短10分钟就由跌逾3%，反弹至涨8.38%。截至收盘，华谊兄弟上涨4.62%，收报51.16元。同处电影行业的中视传媒同样在午后拉高，但尾盘动力不足，截至收盘仅上扬0.23%。

    加快电影企业转制
    《意见》提出，要加快推进国有电影事业单位转企改制和公司制、股份制改造，整合制片、发行、放映资源，发展一批国有或国有控股龙头骨干企业，加快发展一大批“专、精、特、新”的中小企业，形成若干主业突出、品牌名优、实力雄厚、竞争力强的大型骨干电影企业。
    对于民营企业，《意见》提出对非公有制电影企业在投资核准、土地使用、财税政策、融资服务、对外贸易等方面给予国有电影企业同等待遇。
    券商MEinFirst分析师王超对记者说，过去电影企业竞争力差的原因，一是体制问题，二是资金难题。特别对于民营电影公司而言，上市一方面可以解决融资问题，另一方面可以扩大影响力。但关键还是要靠政府改善市场环境，放开不必要的管制。
    2009年我国有16家国有电影制片厂完成转制改革，与已经成立的中影、上影、长影等，形成了国有电影制片企业的集团军，而民营电影代表——华谊兄弟在创业板成功上市，标志着中国电影产业成功进军资本市场。
    王超对记者表示，未来国家支持电影产业的发展，无论国资民资，都不会受到限制，电影产业将是受追捧的板块。

    加大金融支持力度
    本次指导意见更为引人注目的是提出加大对电影企业的金融支持力度。
    《意见》强调要支持具备条件的电影企业通过发行企业债券、短期融资券、中期票据等多种融资手段拓宽融资渠道；探索建立电影风险投资机制，各地可以利用中小企业创业、发展等投资基金支持电影风险投资，鼓励大型企业通过参股、控股等方式投资电影。
    过去，对于引资而言，民营电影公司的需求更为强烈，行动也更为迅速。继去年华谊兄弟抢滩登陆创业板，成为中国电影娱乐业第一股后，中国最大的民营电影发行公司——保利博纳在2009年年中获得红杉资本、经纬创投等风险资本注资之后，已符合上市条件，预计今年有望上市。
    当民营电影公司在资本市场频频试水的同时，国字头企业也将一改过去慎重而复杂的上市规划。《意见》提出要推动符合条件的国有和国有控股电影企业重组上市，这为大型传统的国有电影制片厂打开上市的想象空间。
    复旦大学上海视觉艺术学院院务部教授王胜告诉记者，电影是一个投资大、风险高的行业，在每10部片子投资里，至少有一半是亏损的状态。要进一步发展电影产业，还必须从规模、资金、人才、院线等多方面下工夫。电影企业通过上市等手段取得资金后，还必须从企业规制、人员培养、产业链建设等各方面加以完善。

    同步播报
    5公司或将受益
    昨日，受国务院办公厅发文要求促进电影产业繁荣发展的消息影响，A股市场文广传媒板块个股成为了市场关注焦点。刚刚公映了一部动漫电影的奥飞动漫董秘郑克东告诉记者：“这是公司第一次制作电影，还在尝试阶段，如果以后有好的发展机会，可能会在电影方面继续发展，不过，暂时还没有计划。”这并不影响奥飞动漫股价在昨日午后的突然大涨，在短短15分钟内拉升了4个百分点。
    除了奥飞动漫和华谊兄弟，或将在电影产业的繁荣发展中分一杯羹的还有中视传媒、广电网络、世茂股份等上市公司。此外，世茂股份则算是潜在的受益股，公司曾宣称要效仿万达模式，未来几年内建立自己的电影院线。

来源：每日经济新闻

●电影发行新举措出台 国产影片放映时间需占2/3

    “年放映国产电影时间不低于年放映时间总和三分之二”。近日，国务院办公厅下发《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，提出了包括“推动符合条件的国有和国有控股电影企业重组上市”等10项举措，明确要求我国应从电影大国转变成电影强国。

    《意见》出台 证券界人士建议投资华谊股票
    《意见》中提出的第二项举措就是“加快推进国有电影事业单位转企改制和公司制、股份制改造”，另外在投融资体制方面，鼓励金融机构加大对电影企业的金融支持力度，明确支持通过发行企业债券、短期融资券、中期票据、银行贷款、重组上市等多种手段，拓宽融资渠道，以扩大规模、壮大实力。
    上影集团总裁任仲伦就表示，“这对于上影改制、上市，是很大的鼓舞。”而已经上市的华谊兄弟总裁王中军也表示，这几年要拍电影，国内公司已经比较容易得到银行贷款。记者注意到，这则《意见》发出后，已经有证券界人士在网上建议大家——投资华谊股票。
    冯小刚感慨：银幕、人才都要来啦
    对于中国银幕数太少的问题，国内电影人已经“嚷嚷”了很多次。冯小刚就说：“美国100万人有130块银幕，而中国100万人只有不到7块银幕。”而在这则国务院发布的《意见》中，明确指出要加强这些基础硬件建设。因此，冯小刚在接受采访时特别激动，感慨银幕、人才都要来了。
    那么《意见》中的多项措施一旦施行，对观众有什么影响呢？记者昨日经过调查采访，请业内人士回答了一些大家关心的问题。

    1.国产电影放映时间不低于年放映时间总和三分之二，那我们看到的外国电影会不会减少？
    不会。

    浙江时代院线宣传策划经理童黎明说，2/3的规定前几年就有，只是没有细化。但时代院线一直按规定实行着，而且肯定超过2/3时间，因为一年上映100多部电影，国外影片只有二三十部。所以这个规定对喜欢看进口大片的杭州影迷没有影响。浙江星光院线总经理富海芳也说，2/3的规定一直有，只不过以前是以鼓励的方式，现在是细化了。其实这样的规定韩国也有，蛮好的。
    此外，还有一些业内人士分析，保证国产电影放映时间的方式，将可能取代过去以限制进口国外电影数量(每年限引进20部进口大片)的方式，来对国产电影进行保护；如是这种情况，则每年限定进口20部国外电影的限制有可能会在适当的时候放开，同时目前由中影和华夏垄断进口大片国内发行的特权也可能会放开。
    如果是这样，大家能看到的进口大片可能更多了。

    2.特色院线是什么？

    《意见》重点强调了要进一步深化院线制改革，大力发展跨区域规模院线、特色院线和数字院线，进一步扩大国产影片发行放映。由此可见，在未来几年，大力建设电影院是必然趋势。而特色电影院，可以有多种理解。重庆保利万和院线主任何先生表示，如果从片源上讲，则是建设艺术电影院、科幻电影院之类的。而富海芳说，浙江星光院线早就在尝试特色院线了，比如法国电影展等。

    3.开发电影的电视点播、互联网点播是不是意味着我们要花更多的钱看电影？
    是。

    中国内地电影产业在后续衍生产品上的开发能力非常薄弱，盈利能力基本依赖面向电影院的发行，《意见》中明确提到将“积极开发电影的电视点播、家庭影院放映、互联网点播、手机等移动多媒体播映市场。”而国家目前在互联网上加大对盗版的打击力度，将有利于版权方通过有线网络、DVD/VCD、互联网、手机等多种渠道获取新的发行收入。
    这对于观众来说，可能是要花钱来从其中的部分渠道观看电影。但从另外一个角度讲，观众的选择面要宽广一些，“现在每年发行的国产电影可能有400多部，但实际上映的也只有100多部，剩下的电影包括港台摄制的一些分级电影，影迷就可以通过这些渠道来观看。”何主任分析，“这并不是一件坏事。”
  综合《重庆时报》上海《青年报》报道

●电影业向网游公司抛绣球 联合运营互相借势

　  当光线、DMG、保利博纳这些影业公司和麒麟、完美时空、九城这些游戏企业坐在一起，就注定电影行业和网游行业的大整合拉开序幕。
    昨日，多家影业公司的相关负责人讲述未来一年的拍摄计划时，下面在坐的各家网游企业的相关负责人都在搜索其中是否有能够和自家生产游戏相契合的电影。一场电影和游戏行业相互追逐的游戏正在上演。
    谁先抛出的合作绣球？
    电影和网游的联姻，在市场进行推广、深度植入，甚至联合投资的合作在目前并不罕见，但是这样由多家电影公司联手向网游公司推介自家电影的情况却是首次。
    “网游和电影都是文化产品，有比较近的血缘关系，完全有整合的可能性。但是从目前的情况来看，电影公司似乎更需要网游。”
    尽管国内电影行业以每年50%的速度在增长，但是依旧是个年收入62亿元的小行业，这还包括引进的国外影片，和年营收超过258亿元的网游行业相比还是个“小兄弟”。
    实际上，影业公司的生意并不好做。“每年中国拍摄500部电影，只有150部能上院线，其中只有30部能赚到钱，而这之中可以直接在院线赚到钱的也就10部。”麒麟影业CEO庞洪对记者透露。虽然盈利模式尚处于不确定中，但电影的影响力却不容小觑，其制造话题、制造明星的能力使其成为文化产业的龙头。为此有人戏称电影行业是“雷声大、雨点小”。
    与之相反，盈利模式成熟，“吸金”能力强劲的网游戏行业却因为种种原因，处于一种“雷声小、雨点大”的“非主流”境况。因此分析认为，在这样一种情况下，期望互相借势的电影和网游行业走到一起可谓一拍即合。
    千橡公司CEO陈一舟昨日也表示，网游公司与电影公司之间相互合作可以获得丰厚回报。陈一舟举例说，《阿凡达》这样的电影产品就与网游具有高结合度。他透露，千橡公司未来会考虑在电影方面有所拓展。
    此外，国家对电影产业的支持也使网游业甚至各路资本投资和联手电影产业增加了不少信心和底气。1月底，国务院办公厅发布的促进电影产业繁荣发展的指导意见，提出多项优惠和鼓励措施，要推动我国电影产业跨越式发展。
    谁能先摸索出新模式？
    不过目前，网游和电影联姻还多是“碰”出来的。即便是被业内认为游戏内容和电影内容最为贴切的《刺陵》也是“偶得”之作。麒麟游戏CEO尚进对记者表示：“我也是和中影发行公司总经理蒋德富聊天，发现他们的电影和我们《成吉思汗》的资料片特别贴切。就这样合作了。”
    真正的电影和网游的良性互动并不应该如此，更应该像电影《三枪拍案惊奇》和网游《麻子面馆》这样从电影拍摄开始，甚至是筹备期，相关游戏就已经开始开发了，但是这样的例子复制的可能性不高。电影从筹备到拍摄再到上画排期，其周期很不固定，因此对于网游企业来说为这样的电影专门开发游戏的难度很高。“开发也只能开发《麻子面馆》这样的网页小游戏。”一位游戏公司的负责人对记者表示。
    因此，要形成真正的互动，电影公司和网游公司必须对于拍摄和开发周期有着强有力的控制，同时长期合作才有可能达到默契。对此，包括DMC影业在内的一些影业公司就表示，愿意把10部戏打包，交给一家网游公司整体开发。
    从这个意义上讲，在真正的电影和网游整合之道上，最有优势的反而是那些游戏公司旗下的影业公司。譬如，麒麟游戏下面的麒麟影业其今年参与投拍的《画皮II》、《成吉思汗》、《雪山飞狐》，对应的都是同名网游。
    如今盛大、完美时空、麒麟各大网络游戏公司纷纷成立电影公司，而巨人也表示将进入电影行业，由此有着游戏公司背景的影视公司很可能是未来整合的主力。
 来源：北京商报

●广东电影企业上市有望 去年票房超10亿元

    去年票房收入超10亿全国最高
    广东电影企业上市不是梦
    62.06亿元,这是2009年全国城市电影票房收入。而几年前,4亿元的票房数字对于中国电影人来说还遥不可及。伴随中国电影市场进入黄金期,日前国务院办公厅发布了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》(以下简称《指导意见》),要求大力推动我国电影产业跨越式发展,实现由电影大国向电影强国的历史性转变。珠江电影集团有限公司董事长、总经理刘红兵说,目前珠影集团正向上市靠拢。整个广东电影院线的股份制改造可能提前一步,稍后,制片公司也可能进行股份制改革。
    《指导意见》指出,支持具备条件的电影企业通过发行企业债券、短期融资券、中期票据和利用银行贷款等多种融资手段,多方面拓宽融资渠道,扩大规模,壮大实力。积极推动符合条件的国有和国有控股电影企业重组上市。
    刘红兵说,广东省对电影产业改革有“三步走”的策略:第一步,实现广东电影国有企业的事业转企业改制；第二步,组建大型电影集团；第三步,推动股份化、资本运作以及上市。“前两步已经完成,目前珠影集团正在集中集团内的优质资源,向股份制上市靠拢。
    “据估计,去年广东院线票房超过10亿元,广东也是全国电影票房份额最高的地区。”刘红兵说,全国电影票房最高的城市是北京、上海、广州、深圳,广东拥有了广州、深圳两大票房市场,迅速的经济和社会文化发展,为电影产业的发展以及未来的企业上市,提供了强有力的支撑。
 来源：南方日报

●上影2010年创作计划公布 喜剧片受关注

    上影集团昨日发布2010年创作计划，在科幻体育大片《篮球突击》、与陈凯歌合作的《赵氏孤儿》、与王家卫合作的《一代宗师》，及《钟馗》《虞姬》《杨家将之军令如山》等重点商业题材中，由张建亚执导、以周立波海派清口《笑侃30年》为基础创作的喜剧片《波先生30年的开心生活》(暂名)引人瞩目，周立波本人亦为该片创作提供了不少有趣的思路。
    其他重点影片还包括与贾樟柯工作室继续合作新作《树》，与全球先进电影技术公司汤姆逊合作3D动画电影《大闹天宫》，反映犹太人在中国、尤其是在上海的历史记忆和生活写照的动画电影《犹太女孩在上海》，电视动画片《大耳朵图图》和《黑猫警长》的电影版，及与歌手郑钧合作的动画电影《摇滚藏獒》等。主旋律电影方面则有迎接建党90周年重点影片、以红军第五次反“围剿”为背景的《突围》，根据历史事件创作的《皖南事变》，纪念辛亥革命100周年重点影片《新军第九镇》，表现农奴制废除的《西藏的天空》，描写抗日战争重大战役的《武汉大会战》等。
                                                                                                 来源：解放日报

●中国影视界仍目光短浅 影视与旅游亟待嫁接

    新加坡电视剧《小娘惹》正在各大卫视播出，其意义绝不仅仅在于文化交流。电视剧开播发布会上，一种叫娘惹蛋糕的食品被端上会场给每位到会者品尝。新传媒负责人特别介绍∶在收视率爆棚的同时，该剧也令新加坡的“娘惹文化”重新受到关注，该剧播出之地都掀起了一股“娘惹风”，类似新加坡航空公司空姐所穿的“娘惹装”都成了年轻女性争相选购的时尚服装，“娘惹”必须会做的“娘惹糕”也成为时尚饮食。显然，就像《大长今》等韩剧推动韩国旅游热一样，狮城期待《小娘惹》在中国热播，同样将为新加坡旅游业作出贡献。
    一部电视剧能为国家经济产生影响？这是真的。一份英国旅游局公布的数据显示，近年来，旅游业已经成为世界增长最快的行业，是英国的第三大出口创汇行业，眼下正在全球公映的电影《大侦探福尔摩斯》就是旨在推动英国旅游的官方参与项目。而现在，各国政府都把眼光盯住中国这个潜力最大的旅游市场。中国国际电视总公司节目代理部营销总监程春丽告诉记者，去年的东京电视节上，央视展台宾客络绎不绝，甚至受到了日本政府的高度重视，希望能和央视合作，愿意出全资拍摄在日本取景的合拍剧，只要能在中国播出。前年，冯小刚的电影《非诚勿扰》在日本北海道取景，带动了去年全年的日本旅游，“他们很惊讶，一个原来没什么人去的地方突然热闹了起来，中国人都接待不过来了，这仅仅是一部电影的影响力……”
    通常，在影视剧里植入品牌广告能为制片方带来几百万的一次性收益，而推动旅游业，则能给当地带来长期、持续的收益，但前提是需要政府、企业和影视剧制作方合作规划，分配利益。在韩国，政府为推动韩剧落地海外，协调大企业投放广告赞助；在日本、新加坡，有意识地策划了像《小娘惹》这样在剧情中融入文化背景、旅游特色的电视剧；而在中国，虽然影视制作业内也都深感影视行业对旅游的助推力，但缺乏合作并看重直接利益回报，往往在给别人做嫁衣裳（比如热门电视剧《杜拉拉升职记》与日本旅游合作，特意编了一部分原小说没有的剧情），而能带出国门推广中国旅游的作品凤毛麟角。每年在海外卖片的程春丽感慨∶“今年我们打算带展示景德镇文化的《大瓷商》，但这类作品很少，即使有通常也只停留在拍风景的层面，对当地特产与人文故事的展示介绍不够。”
    国内影视剧多年来也在促进旅游经济发展上与地方政府频繁合作，并非做得不够多，而是做得不够好，以破坏、污染为代价的事情时有发生。电影《无极》对碧沽天池自然景观造成过严重破坏，天池里被打了100多个木桩，禁伐区里的高山杜鹃被推平。近两年，翻拍中的四大名著剧组也频频出事∶《三国》剧组污染了浙江永康杨溪水库，影响到近30万人的饮水水源；《水浒》剧组在黄河湿地拍摄期间，野生红柳遭马匹啃噬严重，大型机械和人员进入湿地使湿地土质变硬，所产生的噪音也影响到候鸟的正常生活。《西游记》剧组以宣传名义向位处贫困县的自然景区索要高额赞助费……此外，还有很多跟风建设的影视城，很快就由于经营不当走向衰落，是巨大的资源浪费。
    韩剧《大长今》外景很少，但对韩国饮食文化的展示不仅推动了韩国旅游，在中国的韩国餐馆也受惠于此。《小娘惹》自诩“新加坡版《大长今》”，剧中频繁出现刺绣、缝纫、饮食等众多新加坡的风土人情。去北海道旅游的中国游客都到教堂寻找故事中的“四姐妹”，一个杜撰的故事使一座普通的教堂成了热门景点……其实，在旅游经济中，感情、人文情怀的吸引力并不亚于旅游景观，影视与旅游的嫁接经过合理规划可开掘的潜力巨大，也并非都以破坏生态而收场。
 来源：北京晚报

●WTO要求中国放开引进政策 内地电影临挑战

    由于可能面临越来越多好莱坞大片的冲击，中国内地电影市场的未来引发讨论。
    WTO（世界贸易组织）争端解决专家组再度要求中国放开进口影片的引进政策。去年8月，WTO就保护美国图书、音乐以及电影对华出口问题上，裁定中国败北。中方提出上诉，充分阐明了观点，并提请上诉机构注意文化产品的特殊性，尊重成员有关服务承诺的真实含义。然而，去年12月，WTO专家组依然宣布：维持原判。
    对外经济贸易大学中国世界贸易组织研究院副院长屠新泉则解读称，这意味着中影和华夏对进口片的“垄断”有可能被打破，“今后可能会有其它民营公司参与好莱坞大片的进口和发行，甚至好莱坞公司本身。其实好莱坞公司只要在中国成立一个办事处就可以运作进口程序。”据悉，中国内地自从有进口分账大片的15年以来，中国能够发行进口分账大片的只有中影集团和华夏电影发行有限公司两家。好莱坞片商进入中国内地市场，获得的票房分账比例只有13%-15%，不服从则没有别的渠道。
    据了解，中国现在有一年时间来履行WTO的上述裁决。如果中国拒不执行，美国则有权比照音乐、电影、甚至电游厂家的收入损失规模来采取贸易制裁措施，具体金额可能高达数十亿美元。这样一来，如果美国的申诉被执行，那么一年之后，会有越来越多的好莱坞大片通过更多渠道引进或发行，好莱坞电影公司甚至可能在中国发行自己的电影。面临大量好莱坞大片的冲击，中国内地电影也许像韩国电影一样自我竞争力上升，要么像中国台湾、中国香港等一样陷入低谷，对此各方讨论不一。
    日前，国务院办公厅下发《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，在提出繁荣电影创作生产，支持数字影院建设，加大国产影片海外推广等营销力度的同时，还要求影院认真落实年放映国产电影时间不低于年放映时间总和2/3的有关规定。
 来源：新闻晨报

●电广传媒欲在京设影业公司 进军电影领域
在资《花木兰》试水电影业后,电广传媒于昨日晚间公告宣布拟斥资4750万元投资设立电广传媒影业投资(北京)有限公司,主要对电影项目投资及运营。
    “新公司以做电影的完整产业链为目标,这是我们上市公司自身发展传媒的内容业务的需要,与湖南广播影视集团的第三轮改革没什么关系。”2月1日,电广传媒证券代表齐慎对记者表示。

    5000万元在京注册影业公司
    公告称,随着中国文化市场的变化,电影已成为大众生活中越来越重要的精神消费产品,未来电影市场发展潜力巨大,发展电影主业应该是对电广传媒主业的一个极佳的补充。
    据悉,新建的影业公司不仅将参与电影项目的投资,而且有意独立运营电影项目的制作发行全程。
    根据电广传媒的计划,影业公司成立后,将通过参股一些大型电影项目,获取投资收益及品牌声誉;进而购买剧本版权、签约知名导演、自行融资、独立监督制作、独家监控发行;并在具体条件满足后,建立若干独立工作室,建立与发行公司、院线的战略合作,在电影产业链上进行品牌延伸,形成电广传媒影业的核心竞争力。
    当问到将以投资小成本电影还是大片为主时,齐慎表示,“根据不同的片的类型,有不同的要求。如果有预计收益好而成本又低的电影,我们会投资的。不过这也有个渐进的过程。”
    根据公告,拟成立的影业公司注册资本为5000万元,电广传媒将占其95%的股份,而“影视节目发行及剧本创作的专业人员”徐红浪及胡娉组成的高管团队将占其5%的股份。

    电视剧大户进军电影
    作为湖南广电旗下唯一的上市公司,电广传媒依托中国湖南电视台,主营业务为广告发布、代理﹑策划﹑制作,影视节目制作发行和有线电视网络信息传输服务,兼营房地产、旅游﹑会展等业务,并涉足创投项目。
    但是,从主营收入构成上来看,影视节目制作并不是电广传媒收入的主要来源。2008年,电广传媒营收中63.36%来自于广告代理,而25.6%来自于有线网络业务,而来自影视制作发行的仅占主营收入的1.63%,约为5476万元,贡献的利润也不过1870万元。
    但是,电广传媒已经逐步将影视节目业务作为发展的重点。2008年电广传媒对原有下属节目分公司进行了改制,组建了电广传媒文化投资有限公司。而当年的影视业务收入也已经比上一年增长了165.43%。
    此次,新设影业公司,意味着电广传媒将不只从事熟悉的电视剧制作,而是要正式进军利润更高的电影。
    此前,电广传媒副总裁刘莎白接受媒体采访时曾表示,其实电广传媒已经跟踪电影多年,而前段时间上映的《花木兰》正是电广传媒对电影业的“试水制作”。他还曾表示“我们经营电影产业,投资要和品牌相匹配,我们不会走小公司的路子。我们拥有的宣传优势和资金优势,决定了我们的战略上是高端上位,在尽量短的时间内确立我们在电影市场的地位。”
    而“高端上位”意味着有要有明星团队支撑,因此早有传闻成电广传媒有意签约国内大牌导演陈凯歌。在公告中,电广传媒也提到“签约知名导演”的想法。不过当记者问道此事时,证券代表齐慎则表示“没听说”。

    能否迅速“上位”
    最近,一向在收视率上异常凶猛的“电视湘军”动作频出,欧阳常林被免去湖南广播影视集团总经理、湖南电视台(总台)台长职务,而湖南广播影视集团改制为湖南广播电视总台,欧阳常林就是湖南广播电视台筹建工作领导小组组长,坊间传说湖南广电第三轮改革将启。
    但据齐慎表示,电广传媒设立上市公司自身发展传媒的内容业务的需要,与湖南广播影视集团的第三轮改革没什么关系。
    而另一方面,影业公司却不是湖南广电唯一的电影制作公司。去年11月12日,上海盛大网络发展有限公司与湖南广电在上海联合召开新闻发布会,宣布双方达成战略合作,共同出资6亿元成立盛视影业有限公司,在影视制作发行和相关衍生业务领域展开合作。
     尽管与盛大的合作湖南广电并不控股,但仍有同业竞争之嫌。对于记者这个问题,齐慎回答的是可能侧重不同。
     据一名分析师向记者表示,电广传媒此举是为了在原有业务稳固发展的基础上拓展新的业务领域,追求更高的收益。但是作为后来者如何赶超中影、华谊等电影公司,还需要时间去看。
 来源：证券日报

●电影投资风险大 2010年被视为网络正版元年

    当国产电影票房高奏凯歌的时刻，电影的音像、网络版权却成了一个被人忽视的角落。2009年，好莱坞的电影工业，单靠DVD租赁，就赚到了近68亿美元，而《建国大业》的DVD版权仅卖出了700万人民币，仅占其票房的1.67%，这直接导致了在中国投资电影的风险比美国等地更大。不过，正如美国电影协会中国区总裁冯伟所说的，09年的版权保护力度已然加大，2010年对于网络正版视频来说，很可能是具有转折意义的一年。
    “京津沪音像制品版权刑事保护研讨会”于近日在北京召开，北京市版权局、美国电影协会、中国电影制作权协会等单位的领导和高层均出席了这次会议。这次的会议以具体的案件分析和交流为主，背后的意义却更为重大：在互联网兴起，网络版权的新问题出现的情况下，音像版权的保护何去何从？同时，网络版权的前景又是如何？
    音像制品盗版曾经是国内电影的一大问题，当年张艺谋拍摄《英雄》之前，就曾对初涉国内市场的安乐电影的老总江志强说：“国内市场完全不一样，老百姓都看盗版碟的，没人去电影院看电影。”7，8年过去了，这一问题虽然没有根除，但已经得到了遏制，据了解，从09年到目前为止，上映的几部好莱坞大片，在音像盗版的防护上都做得不错，《阿凡达》也尚未大面积出现盗版碟，对于电影的上映没有影响。
    不过，这仍旧是音像盗版防治的第一步——虽然盗版音像制品对于电影票房的影响已经不大，但是电影工业的产业链却因此被破坏掉了。以《建国大业》为例，该片最终的国内票房是4.2亿人民币，但是其DVD的版权费用只卖出了700万，而这个数字，对于其他国产电影来说，已经是一个可望而不可及的目标。美国电影协会中国区总裁冯伟说：“正是盗版的问题，让正版音像制品的版权费被压得太低，低到几乎可以忽略不计。”这也形成了中国电影产业相对好莱坞等西方电影市场的一个奇特现象：票房就是一切。
    冯伟介绍称：“虽然音像市场因为互联网的发展，每年都在萎缩，但若要计算绝对数字，仍是一个巨大的市场。美国电影，票房通常只占成本回收的20%--30%，之后的音像版权、电视版权占很大部分。而在中国，票房就是唯一回本盈利的方式，是一切。我之前也跟光线、华谊等公司的人聊过，大家都觉得在中国投资电影的风险性更高。”冯伟这里说到的风险大，正是因为产业链中音像版权都其他盈利模式的断裂造成的，不过，当问题还没解决，网络盗版又来了。
    中国音像协会会长王炬说，“近两年，音像市场方面，不管是正版市场，还是盗版市场，都在缩小”，取而代之的，网络盗版有愈加泛滥之势。《阿凡达》在12月18日美国上映不久后，就有了网络盗版的出现，但因该片特殊的观影要求，并未形成气候。不过，这足以证明网络盗版的“凶猛”。“权利方的维权成本太高，也让他们在网络盗版出现后，不愿采取行动”，冯伟说。据了解，按照现在的一般判罚情况，如果一部电影被盗版使用，所判罚的赔付金额大约是2万元，这个数字，仅仅是该电影正版网络版权费的几分之一，或十几分之一。
    不过，冯伟对正版网络视频的未来表示乐观：“这两年国家版权保护的力度有加大，尤其是互联网方面，关闭BT站，一些网站开始成立基金购买正版视频，都是很好的信号。”2010年，被冯伟视作是正版网络视频的具有转折意义的一年：“今年，我觉得应该是具有转折意义的一年，正版的网络视频，不管是收费模式还是广告模式，都能找到其真正的盈利模式，而基于盗版网络视频的模式，能存活下来的不多了，走到头了。”
    而另一方面，中国电影著作权协会已经于去年10月正式成立，作为全国性的电影著作权集体管理、维权的协会，它的出现，对于盗版网络视频的打击，有了准确的方向。
 来源：中国电影网

●完工保证是避免流产良方 版权成新抵押模式
    为了避免影视作品一度“流产”，金达信用担保公司将于春节后在国内首次推出针对影视行业的“完工保证”担保项目。从预算、技术以及专业等角度出发为影视剧制作做出了基础性保障。
    融资难一直困扰文创中小企业快速发展，而融资担保正是解决融资难的重要手段。近日，《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》的颁布，无疑是对电影产业发展利好的政策。在金融支持方面，也充分体现出国家正在加快影视行业与资本“恋爱”的步伐。

    “完工保证”是避免“流产”良方
    从2008年发布的《北京市文化创意产业贷款贴息管理办法（试行）》到2009年第一季度的《北京市文化创意产业担保资金管理办法（试行）》，政府出台的一系列政策明确传递出这样的信号，一方面中小企业融资难已经成了行业中广泛关注的问题；另一方面，从政府角度来讲已经开始制定切实的指导方针为文创行业中小企业的融资打通脉络。
    由于文化创意企业的特殊性，一直以来，在投资影视项目的案例中，有的成功，有的失败，始终没有建立起持续稳定的投资成功概率。这样一来，就会大大挫伤第三方为影视作品投资的积极性，也包括银行为影视制作放贷的积极性。对于本来就需要资金支持的影视制作企业而言更是“雪上加霜”。资金不足成了导致影视作品“流产”的根本原因。
    长期为文化创意企业做担保项目的金达信用担保公司为了尽量避免“影视流产”，公司总裁杜健豪认为，在这种情况下，就需要介入第三方平台的操作。为此，金达研究了影视行业发达的美、法等国的影视行业“完工保证”，在借鉴国外的基础上，做出了适合我国影视行业发展的研究。杜健豪告诉记者：“为影视作品做‘完工保证’类似于项目贷款，本身存在一定风险，而担保公司的本质就是经营风险。由于在过去的两年多时间里陆续推出了针对文化创意企业的系列产品，对文化企业比较了解，因此下定决心要做此‘完工保证’。这样，一方面会让制作企业的前期投资不再因资金不足而白白流失，为影视行业带来社会效益，同时也为公司带来一定的经济效益。不久前出台的关于促进电影产业繁荣发展的指导意见，更是给我们吃了定心丸，政府也在积极鼓励资本进入影视行业。” 

    经验、资金、人脉成标准
    作为担保公司，一方面要担保投资方的资金不会打水漂，保证影视作品如期完成，发行成功，更关键的是还要为企业和担保公司带来收入。实际上，金达的“完工保证”是两个概念，其纯定义是保证影视作品在预计时间内、在预算资金内完成，更要保证作品质量，也就是对整个制作团队、故事情节设置等艺术点的把握。“完工保证”也可以说是为企业的艺术水平做出了保障。
    虽然“完工保证”将于春节后问世，但它并不是所有影视作品的绿色通行证。只有已有操作成功经验的影视制作企业才可以申请。言外之意就是必须是有成型的制作模式和经营模式的企业才有得到“绿卡”的可能。如果是一家没有制作影视剧成功经验的企业申请“完工保证”，担保公司是不予受理的。此外，自有资金比例也是申请的一大标准。如一部影视剧的制作资金需1亿元，担保公司能够提供给制作企业的融资比例不超过制作资金的40%，其余60%的资金必须是企业自有资金，且已投入到制作当中。而对于管理者、操作者的能力和经验也是考核的一项重要指标。这就要求申请企业必须在行业内拥有一定资源、一定人脉。
    既然给人家做了保证，就要承担责任。金达信用风险总监林张告诉记者，担保公司如果受理了企业提出的“完工保证”申请，还有一个要求是企业必须接受的。在整部剧的制作过程中，担保公司拥有一定的决定权，充当了监理的角色，影视作品将受担保公司的监督。监督可以是担保公司，也可以是由担保公司委托的第三方。担保公司可以委托业内的影视剧制作公司来监理整个影视剧的拍摄过程。
    如果被担保的企业不能完成整个制作过程，剩余的工作就将由担保公司接手，要在既定的时间内、预算内保证作品完成。如果在债权之外的资金可以退还给企业，担保公司只要保证投入的资金收回即可。
    “完工保证”本身具有强势资源，又将多种资源集合于一身。目前，国外影视剧的“完工保证”公司已操控发行市场的70%-80%。杜健豪认为，如果“完工保证”具有较高的“成熟度”时，影视行业可能将面临洗牌。因为它具有很强的公信力，会让投资者有所依靠。

    监理、未来版权等成新抵押模式
    为了规避风险，为无形资产做担保需要综合的反担保手段。“完工保证”的监理也是反担保手段之一。影视剧在拍摄完毕之前没有版权，如一部影视剧的剧本在拍摄之前拥有的著作权、影视剧的未来版权，还有团队主要人员的个人资产、影视公司的自有资产，这些都可以作为反担保质押物。但这些作为抵押物抵押给担保公司肯定是不足的，影视剧完工的反担保方案是一个综合性的，正因为要解决抵押不足的问题，金达才着力研究抵押新模式，在原始抵押物之外，以监理、未来版权作为补充，形成整体的控制方案，从而解决目前存在的抵押不足问题。
    目前，在版权质押问题上，申请程序还是比较复杂。企业向担保公司申请担保，必须是在办完手续后才可以申请到担保，拿到资金。但一般申请手续需要一个多月的时间，这样就会严重影响企业使用资金的时间。作为担保公司，希望在这种问题上，管理部门从实用角度出发，研究出更加高效的流程。
 来源：文化创意产业周刊

国际
●《阿凡达》表现出色 新闻集团扭亏为盈

    北京时间2月3日凌晨，新闻集团(NWS)在美股收盘后宣布，刚过去财季的利润好于市场预期，这主要得益于当地广告销售复苏和3D科幻电影《阿凡达》的票房出色。
    新闻集团宣布，将季度派息量增加25%，刚过去的第二财季净盈利2.54亿美元，合每股10美分。上年同期新闻集团净亏损64亿美元，合每股2.45美元。一年前的亏损中计入了收购道琼斯公司招致的减计和其他特殊项目。刚过去财季的利润中计入了与Valassis诉讼和解有关的5亿美元开支。
    若上述两个财季的业绩都不计入一次性特殊开支，新闻集团今年第二季的每股修正利润为25美分，上年同期的对应数字为每股盈利15美分。据汤森路透集团的调查，市场分析师平均预期新闻集团每股将盈利20美分。全季营收同比增长10%，至86.84亿美元，也超过分析师的普遍预期。
    新闻集团麾下电影制片厂的季运营利润同比增长了近两倍，至3.24亿美元，这主要得益于《阿凡达》的票房创下历史记录。迄今《阿凡达》的全球票房已超过20亿美元，已取代《泰坦尼克号》成为了历史上最卖座的影片。
    周二美股常规交易中，新闻集团在纳斯达克上市的股票上涨33美分，收于15.04美元，涨幅为2.24%。公布财报后，截至美东时间下午4:45(北京时间周三凌晨5点45分)，该股在盘后交易中上涨28美分，至15.32美元，涨幅为1.86%。
 来源：中国电影网

●迪士尼开价7亿美元出售米拉麦克斯
    北京时间2月1日消息，据国外媒体报道，上周迪士尼关闭了米拉麦克斯公司(Miramax)，让人们对米拉麦克斯的未来、尤其是它出品的众多电影的命运产生了重重疑问，今天《纽约时报》报道说，迪士尼将打包出售米拉麦克斯，开价为7亿美元，这比迪士尼总裁早前开出的15亿美元少了一多半。
    据该报称，这一消息是一位了解内幕的兼并与收购专家透露的，他表示迪士尼准备把“米拉麦克斯”品牌和它700部电影的片库打包以7亿美元的开价整体出售，目前已经有7到10个买家表示出了兴趣，其中就包括因《暮光之城》(Twilight)系列而迅速窜升的顶峰娱乐公司(Summit Entertainment)。
    目前迪士尼公司和顶峰娱乐公司都没有对此事作出评论，但据那位专家说，协议有望在未来几个月之内公布。
    米拉麦克斯1979年由鲍勃•温斯坦(Bob Weinstein)和哈维•温斯坦(Harvey Weinstein)兄弟成立，公司的名称“Miramax”来自兄弟俩父母的名字“Max”和“Miriam” 。该公司曾是好莱坞艺术与独立电影的中心，出品过《低俗小说》(Pulp Fiction)、《心灵捕手》(Good Will Hunting)、《老无所依》(No Country for Old Men)、《莎翁情史》(Shakespeare in Love)等著名影片。米拉麦克斯的电影片库每年能通过DVD和电视为公司带来超过3亿美元的收入，但迪士尼从没对外公布过。
 来源：中国电影网

●网上盗版增长致使索尼影业裁员450人
北京时间2月2日消息，据国外媒体报道，索尼影视娱乐有限公司(Sony Pictures Entertainment)美国当地时间周一表示，该公司将裁减6.5%的员工。索尼影业通知了大约450名将要被裁撤的员工，他们中的绝大多数人将在今年3月的第一个星期里离开索尼公司。此外，大约100来个目前开放招聘的职位预计也将被取消。
    “做出这一决定是非常困难的，”索尼公司在给雇员的内部备忘录中写道。“但这么做的目的是为了在现今这样的困境中保持我们的竞争力，并取得良好的收益报表。”同时，这份备忘录中还将此次大规模裁员的元凶指向了网络盗版的日益肆虐。
 来源：中国电影网

●好莱坞影像母公司Movie Gallery再度申请破产保护

    北京时间2月4日凌晨有媒体报道称，连锁电影出租店：好莱坞影像的母公司Movie Gallery Inc已申请破产保护，同时准备关闭805家店面，这相当于Movie Gallery现有店面总数的约三分之一。
    这是2007年以来Movie Gallery第二次申请破产保护。Movie Gallery正面临Netflix的邮政递送电影服务和Redbox一夜租金仅1美元服务的激烈竞争。
    过去的三年中Movie Gallery已关闭了2400多家店面。昨晚Movie Gallery提交破产法庭的文件显示，目前公司还拥有约2600家店面。
    Movie Gallery指出，预计2009年公司将出现大额亏损。去年Movie Gallery的营收同比下降5.463亿美元，跌幅为28%，至14亿美元。
来源：中国电影网

热点评析

●电影与快餐业跨界合作 麦当劳的阿凡达营销

    麦当劳的阿凡达营销   
    变脸游戏只是麦当劳“阿凡达”营销计划的一小部分而已，这家快餐巨头几乎为这场营销秀用上了所有能用的手段。
    一款阿凡达变脸游戏“化身阿凡达(Avatarize Yourself)”突然红遍网络，似乎每个人都想上传一张照片，然后把自己变成一个蓝皮肤黄眼睛的纳威人(Navi)。游戏挂在麦当劳网站上，点击率的激增让这家快餐巨头一时间扬眉吐气。
    这只是麦当劳“阿凡达”营销计划的一小部分而已。
    变脸游戏并没有中文版，麦当劳只在欧洲市场推出这个游戏。但那些好奇的中国影迷并不介意在法文、德文中摸索“next”按钮，有人还在网上发了攻略。
    可这个游戏并不是这场计划的重点—在美国市场，巨无霸套餐随机附送八种麦当劳阿凡达激情卡(McDonald’s Thrill Cards)之一，麦当劳为它专门制作了全球不同版本的电视广告。
    在这个和巨无霸套餐结合、被称为增强现实(Augmented Reality)的设想中，通过麦当劳网站下载软件进入“麦当劳幻境”游戏，将套餐中收到的卡片对准摄像头，人们就能用一个3D形象在《阿凡达》的潘朵拉星球探险。
    卡片里藏有芯片或代码，卡片经摄像头通过对应软件解码后，就能看到隐藏的视频或图像。这项技术早已让游戏迷们兴奋不已。
    除此以外，麦当劳还推出了一个全球范围内的在线游戏—潘朵拉任务，其中包含中文版。玩家可以进入丛林搜集目标物品：RDA研究小组的背包、水壶，乃至印有巨大醒目金色拱门Logo的麦当劳薯条、巨无霸……达成目标任务即可成为RDA小组成员。
    导演卡梅隆似乎很赞赏这次合作：“麦当劳的顾客会觉得他们是电影中的一部分。在电影越来越接近上映的时候，这种方式可以让人们对电影产生兴奋感，这真是场具有创造性的合作。”
    20世纪福克斯公司为麦当劳提供了全部技术援助—确切地说，一切来源于2009年的一个打包合同。
    2009年5月13日，麦当劳和福克斯签订了一个涵盖五部电影的三年合作协议，其中包括《博物馆惊魂夜》、《冰河世纪3》，以及当时还被翻译作《化身》的《阿凡达》。五部电影中有三部是动画片，另两部多次运用特效。
    在当时的电影圈，这种协议被看作是降低影片市场推广成本的有效手段。越来越多的好莱坞电影公司想把商业广告、店内推广以及网络营销打包卖出去。根据《洛杉矶时报》报道，当时平均每部电影仅电视营销就要花掉1000万美元。
    福克斯市场部门执行副总裁Jeffrey Godsick把这种伙伴关系的价值归结为：“它能给我们提供广泛受众群，对电影推广也很有帮助。”他们当然不会放弃麦当劳全球每天580万客流的诱惑，麦当劳也习惯于在全球范围统一推广某种活动。
    麦当劳则打算通过推出电影的周边商品吸引更多对其感兴趣的人，它常用的手段是儿童乐园餐附送的玩具。
    中国市场此次也推出了6款阿凡达系列玩具，以迎合这场全球推广计划。在澳大利亚，人们可以在麦当劳的饮料杯和托盘上找到隐藏的代码后参加抽奖；拉丁美洲的麦当劳餐厅里提供了可以供顾客拍摄的阿凡达背景。
    导演卡梅隆成为这场营销秀的主角。北京时间2009年12月10日23时30分，卡梅隆和《阿凡达》制片人乔恩•兰道一起坐在伦敦一个视频演播室，参加麦当劳主办的一场网络直播，兰道正是和麦当劳数字制作合作的负责人。
    和他们并肩而坐的是麦当劳全球首席市场推广官玛丽•迪伦，以及麦当劳美国首席市场推广官尼尔•戈尔。麦当劳抢在首映礼之前通过这场网络直播播放了一小段电影视频。
    迪伦很兴奋，这场直播将会把麦当劳的营销计划推向巅峰：“我们借助独特的数字技术将全球消费者带入潘朵拉世界，而这正是詹姆斯所憧憬和设想的。《阿凡达》所体现的探险故事，将通过技术和创意在麦当劳的餐厅和网上得到分享，这是麦当劳带给消费者的超值体验。”
    卡梅隆也并不介意在此捧场：“很高兴麦当劳将我对潘朵拉世界的想法从大荧幕搬上了电脑屏幕及更广阔的世界。把《阿凡达》拍成电影我已经期待了14年，我很开心麦当劳通过他们的餐厅和网络世界把阿凡达带入生活。”
    这段时间正是电影宣传期，他已经不断感谢了各种人。所有人都知道他这部片子烧钱烧得厉害，曾有媒体报道福克斯为宣传《阿凡达》花了1.5亿美元。几个小时后卡梅隆穿着同一套西装匆匆出现在《阿凡达》首映礼上。
    这场营销的效果正在接近顶峰。
    12月18日，《阿凡达》在北美开始公映。当天用Google搜索“麦当劳”三字时，已经自动和阿凡达联系到一起。Google给出了1600条中文搜索结果—前一天这些中文信息还寥寥无几。
    麦当劳用到了所有能用到的营销手段。麦当劳中国公共关系部12月8日就收到了各项配合全球营销的指示，市场部已更早得到消息，12月30日阿凡达玩具全面上市。
    麦当劳在Twitter上早就有个账号。在电影全球首映前10天，麦当劳每天在Twitter发布一则密码，前10位顺利译码并将答案公布出来的跟随者，将能获得与制片人乔恩•兰道一起享用巨无霸午餐、观赏电影的机会。
    旋风一样的营销效果让麦当劳颇为得意。这和当时它同福克斯签约时的低调形成鲜明对比—在这纸合约之前，麦当劳和迪士尼(DIS.NYSE)曾经有过长达10年的合作关系，2006年，迪士尼不希望自己和快餐、儿童肥胖联系在一起，这家公司更是于2008年取消了和麦当劳在迪士尼乐园的合作。
    但是派拉蒙(Paramount Pictures)旗下另一家动画公司梦工厂(DreamWorks SKG)一直和麦当劳在《史瑞克3》、《功夫熊猫》中保持合作。麦当劳发言人Walt Riker称，麦当劳已经开始在菜单上做出改变，比如沙拉、酸奶冰淇淋以及苹果片，而且在逐步减少超大号饮料和油炸食品。
    麦当劳正在习惯和电影公司的这类合作。在《史瑞克3》上映时，它已经推出在线互动推广活动。
    《阿凡达》仅上映10天就累积了2.12亿美元的票房收入。截至1月18日，全球总票房突破16亿美元，距离《泰坦尼克号》全球18.4亿美元的巅峰纪录已经越来越接近。
    这对麦当劳和福克斯都是个好消息—即使麦当劳并不愿透露它为准备这场营销花了多少钱。
    “我们只能说，这是笔显著的投资。”玛丽•迪伦补充道。
    麦当劳的阿凡达营销术
    在网站推出阿凡达变脸游戏
    巨无霸套餐附送阿凡达激情卡
    电视广告宣传
    配合激情卡推出麦当劳幻境游戏
    潘朵拉任务探险游戏(有中文版)
    推广阿凡达系列玩具(含中国区)
    在阿凡达首映式前播放推广视频                                                　
 来源：第一财经周刊

●《阿凡达》吸金玩出产业链 “变脸软件”走红
    好莱坞3D大片《阿凡达》的到来，使得可口可乐、麦当劳、松下等大公司与影片发行方打造了一场规模空前的营销大战。
    玩具、游戏、易拉罐等《阿凡达》相关衍生产品与影片本身一样火爆。图书、T恤等盗版产品也趁机吸金。
    影片内地票房破1亿美元、总票房已破18亿美元。尽管其衍生产品产值未有权威统计，但业内人士称，《阿凡达》票房奇迹背后的电影营销模式值得学习。

    产业链解析
    ●《阿凡达》的广告宣传几乎都是由麦当劳、松下、可口可乐等合作伙伴一手包揽，从影片上映之前就开始做足市场攻势。影片导演卡梅隆本人对于这场商业大战也是全程参与支持。
    麦当劳独家玩具 网上遭爆炒
    早在《阿凡达》还未在内地上映时，作为影片合作方的麦当劳便推出六款相关玩具。玩具均为电影中的角色，有苏杰克、奈蒂莉、迅雷翼兽、灵鸟等。有趣的是，如果人物和坐骑生物对接正确，便可以亮灯，十分绚丽。
    据麦当劳公关部介绍，只要购买儿童套餐(注：分15.5元和16.5元两种)就能获赠一款阿凡达玩具，顾客也可以单买，一款10元钱，一套60元。“为了攒齐全套阿凡达玩具，我拉朋友们合买了六份套餐。”有一位影迷告诉记者。而这样的人不在少数。
    近日，记者特意询问了京城几家人流量大的麦当劳店面，试图购买一套阿凡达玩具，但他们均表示已凑不齐一整套了。北师大店的工作人员向记者介绍：“我们每周都会推出一款，基本上都销售一空，所以现在想要购买一套阿凡达玩具恐怕很难。”
    与此同时，淘宝上已有很多“麦当劳版”的阿凡达玩具在卖，一套的价格在50-100元不等，买家还不少。
    “变脸器”意外走红 李宇春也被恶搞
    除了玩具招数外，麦当劳推出的“阿凡达变脸器”的宣传效果颇为显著，网友只要上传一张自己的清晰头像照片，就可以瞬间变身为潘多拉星球的“纳威人”。
    网友们对这款软件的创新，恐怕让麦当劳方感到意外。在某著名论坛上，一个名人版阿凡达的帖子大热，其中，阿凡达版的李宇春、姚明、小沈阳、曾轶可都被网友PS出来，甚至有网友把阿凡达PS成阿凡提，称其为兄弟。
    作为合作方，麦当劳的助阵可谓十分“敬业”。也难怪卡梅隆如此兴奋：“很高兴麦当劳将我对潘多拉世界的想法从大荧幕搬上了电脑屏幕及更广阔的世界。”

    官方游戏玩高配置引电脑升级热
    电影还未上映，美国游戏发行商育碧研发的《阿凡达》官方游戏便抢先推出。游戏内容并非简单地对电影内容进行改编，而是有很多创新设计。
    导演卡梅隆还曾亲自介绍这款游戏：“以往以电影为主题的游戏大多缺乏游戏性，但是这一次将会彻底革新这种模式。”
    由于玩这款阿凡达游戏对电脑配置要求高(3D　API、独显、宽屏分显示器等)，一些电脑商也趁机推出“玩阿凡达最优配置”、“阿凡达显卡”等服务。在淘宝上，记者看到一盘正版《阿凡达》港版PS3游戏要卖335元。
    此外，iPhone公司还开发出一款同名冒险类游戏，手机用户可以通过互联网来下载。
    各大网站也不甘落后，纷纷推出各款阿凡达小游戏，画面绚丽，操作也很方便，这不仅让网友们可以轻松体验扮演“地球军”或“纳美军”的乐趣，同时也为网站赚来众多点击，商家们早已乐开了花。

    《阿凡达》剧情
    未来世界中，人类为获取另一星球——潘多拉星球的稀有矿产资源，决定让退役军人杰克与潘多拉星球上占据资源最丰富的纳威人进行DNA混血，培养出身高近3米的“阿凡达”。
    零度可乐“阿凡达”各国版本网上热卖
    早在2009年9月，影片还未上映，可口可乐零度就为《阿凡达》启动了一个名为“阿凡达计划”的网站(www.avtr.com)，该网站以文字、图片、视频的形式描绘了电影《阿凡达》中地球与潘多拉星球两个迥异的世界。
    之后，可口可乐重磅推出了科技感十足的电视广告。广告片中，一个男孩用带有“AVTR”字样的“零度”饮料罐激活飞船后，仿佛真的来到了潘多拉星球。
    这款可口可乐“阿凡达”易拉罐并未在内地销售。但内地影迷通过淘宝网可看到美国、新加坡及香港的可口可乐“阿凡达”易拉罐在出售，售价9-30元不等，某一商家甚至已售出37件。
    在影片上映之后，可口可乐还推出了送“阿凡达”杯子的活动：凡是购买可口可乐套餐加一瓶六元的零度可口，便可以得到一个黑色的“阿凡达”塑料杯。据金逸国际影城售票员近日介绍，这款杯子每天只限量进十几个，送完即止，很受影迷欢迎。
    松下趁机推3D电视引领市场潮流
    眼看3D巨制《阿凡达》给各大影院带来的技术革新以及高票房收入，许多电视大头松下、索尼、LG等也开始押宝3D，国内的TCL等彩电巨头也都看好3D电视的“钱景”，纷纷把市场瞄向家庭客厅。
    作为《阿凡达》的合作方，松下先行一步，与《阿凡达》绑定推广自家3D系统。一位台湾松下主管曾透露：“松下要用《阿凡达》打响3D电视的名号。”
    索尼感受到了松下在3D领域的竞争压力，在《阿凡达》首映后，火速在台北的百货广场搭建3D电视展示馆，以此吸引《阿凡达》影迷的注意力。
    卡梅隆如此形容双方的合作：这支队伍将自己对未来娱乐行业的理解进行了全新的演绎。
    京城国美电器一位工作人员近日介绍，目前3D电视还在概念化阶段，2010年年底前肯定进入不了市场，但3D电视肯定是今后的发展趋势。

    市场观察
    授权相对滞后盗版初现市场
    《阿凡达》发行方20世纪福克斯的宣传人员张琦近日接受本报记者采访时表示：“目前并未授权中国内地任何相关企业生产阿凡达的周边产品。”
    记者走访发现，内地市场上已经出现相关盗版产品。
    在FAB新中关分店内，三个版本的《阿凡达》画册被摆在显著位置，标价在42元-55元。其中一本画册封面标有“收录卡梅隆导演亲绘草稿，以及近200张潘多拉原生物立体模型概念图”的字样，极其抢眼。另一本标价42元的画册还赠送《阿凡达》原声音乐CD。销售人员称，这些画册都是上周才到的货，卖得还不错。
    在几家游戏店内，标价69元的《阿凡达》游戏也被摆在其中。据老板介绍，“(1月)28日进的这款游戏，两天卖了五六盒。”
    淘宝上的阿凡达周边盗版产品也开始出现。印着“AVATAR”字样的T恤及鼠标垫、杯子、口罩、抱枕等日常用品上也都印上“纳威人”的头像，价格均不超过50元。

    《阿凡达》要拍续集衍生产品后劲十足
    “《阿凡达》要拍续集，其相关产品应该会陆续进入中国市场。”中影销售公司总经理蒋德福昨日接受记者采访时说。
    据其分析，有时候周边产品不会随影片上映同时获得授权，如此就造成相关产品的晚销，但中国的电影市场在整体提升，电影周边产品的利润空间也将增加。他很看好《阿凡达》衍生产品的后劲。
    北京新影联院线副总高军昨日分析说：“一般规律而言，票房与衍生品的热卖程度是成正比的。票房越高的电影，影响力越大，它的衍生品也越走俏。”

    业内反思
    电影配套营销国内重视还不够
    数据显示，美国每年电影衍生品收入占电影产业收入的73%，是相当成熟的产业结构。一部《阿凡达》更是成为电影衍生产品营销的新范本。
    而在我国，每年电影衍生品收入仅占电影产业的5%到10%。
    北京新影联院线副总高军认为，目前中国人对电影的关注点大多还集中在票房上，比较忽略电影衍生产品这个重要阶段。
    “在国外，电影衍生品带来的产值远远高于电影票房收入。《星球大战》三部曲的全部票房收入为18亿美元，其衍生品的收入却超过45亿美元。”高军说。
    中影销售公司总经理蒋德福则指出，无论电影在营销过程中手段多么高超，影片本身质量的提升才是硬道理。
    “有些国产片质量不行，你做十分的力，可能也就二分的功。”蒋德福说。
 来源： 法制晚报

●《阿凡达》引爆产业升级消费变革新话题

核心提示
    十二年前，詹姆斯•卡梅隆的《泰坦尼克号》带给全世界电影工业一场深刻的革命。十二年后，同样是这位导演的《阿凡达》上映，却给整个与电影有关的产业带来了更加深刻的影响。作为普通人，我们首先感受到的是消费方式的变革，12年前我们面对的仅仅是50元一张的电影票；12年后我们所面对的，则是120元一张的电影票再加上几乎忽略掉的路费和观影等待期的各类消费；12年前，很多人看到的还只是大影院的普通宽银幕电影；12年后大家对五星级影城已经不够满足，转而追求IMAX和3D效果。当然，12年间，中国也培养出很多家庭观影的爱好者，但随着《阿凡达》的上映，普通的传统家庭影院已经完全无法满足人们的需求，于是，2010年也就成了各大电视机生产商的舞台，3D电视、3D光碟也开始应运而生……
    一个人真的能改变整个世界么？至少从詹姆斯•卡梅隆这里，我们得到的答案是肯定的。因为他的一部《阿凡达》，足以使整个产业升级到一个前所未有的高度。

    ■关于消费变革
    ○高票价+路费发烧友从珠三角直奔东莞
    只为在广东唯一IMAX影厅“体验一下”
    星期六，这是让小吴期待了很久的一个日子。因为这一天，他同几位好友相约，开上一辆车，到东莞去看电影。小吴住在金沙洲，算得上是真正的“广佛人”，但对于家门口的几家影院，不论是广州火车站附近新开的华南影都还是佛山黄歧的中影星美，都已经满足不了他的胃口，因为最近上映的可是《阿凡达》，这部用最新的3D摄影技术拍摄的电影，也只有在东莞的IMAX影厅里才能找到最佳的观影感觉。而他正是这样一个追求视听享受的发烧友。这样的人如今在广州和深圳有很多。所以在电影《阿凡达》上映的时候，东莞万达影城的经理们早就做好了准备，只是计划永远不如变化快，他们自己都没想到，作为全广东唯一拥有IMAX影厅的影城，他们居然会迎来整个广东的关注：在上映一周的时间里，这家影院的值班人员接到最多的电话，就是来自外地的客人在询问，究竟怎样才能到达这个地方。而影院经理被问到最多的，就是“还有没有IMAX的票。”
    当然没有。因为几乎每天、每场的IMAX放映，都是爆满。就算是按照每场2个半小时、每天排五场的极限速度，IMAX影厅依然爆满。广州人涌过来，深圳人涌过来，甚至在武广高铁开通之后，有些湖南人也跑了过来。虽然票价120元，相对于其他普通电影票价已经接近翻倍，但还是有不少人花费高昂的路费赶到这里，只为“体验一下”。而按照每场560个人满座计算，由于《阿凡达》时长2小时40分钟，因此一天下来，最多也只能安排5场，只有不到3000位观众可以成为“幸运儿”。由于除了会员之外，影城并不开放其他观众进行网上订票，其他人只能现场购买，因此很多人只能购买更晚场次的电影票，而期间的等待时间，则成了影城所在地华南MALL的“幸福时光”———不少人不远百里地前来此处，当然不会随便就回家去，因此这一大型商贸中心内的餐饮、购物等行业，也随着电影的上映而兴旺起来。尽管该片现在仅仅上映一周，尚未有具体的统计数字可以证明华南MALL的营业总额因此而得到多少提升，但从每日的客流量目测，比起以往来的确是更多了一些。

    ○去东莞看《阿凡达》到佛山看周杰伦到深圳欣赏小沈阳
    视听盛宴催热珠三角“车轮消费”
    不光是电影，随着如今珠三角交通网络的日益完善，在年轻族群中早已诞生了这样一批以追求视听享受为主，以其他消费模式为主的有钱又有闲的“车轮消费族”。以小吴为例，他周围的朋友中，虽然不一定买车，但却经常性地在珠三角各个城市之间“流窜”：到佛山看周杰伦，到广州看纵贯线，去东莞看《阿凡达》，到深圳欣赏小沈阳……一日之间往返，和谐号、地铁、汽车，各种交通工具用遍。门票、路费，加上等待期的消费，每次的花费其实至少在数百元到上千元，但相比于具体的金钱消费，对于这些年轻人来说，他们得到的精神享受似乎看起来更加“物有所值”。
    而在2009年底，由于《阿凡达》在香港上映的时间比内地早半个月，因此圣诞节期间同样有不少内地游客赴港，在大肆消费的同时，观看电影也成了“必需的理由”。12月16日该片首映日时，记者赴香港观看，发现尖沙咀时代广场的UA影城里几乎全是说普通话的内地人，以至于香港TVB在观影结束后想要寻找一位说粤语的本地观众来评价一下，甚至都未能找到。

    ■关于放映终端升级
    ○《阿凡达》最佳观影效果：IMAX+3D
    技术大片面前国内影院设备短板立现
    《阿凡达》上映，笑得最开心的莫过于各大院线的影院经理。在海外，这部电影从12月中旬上映到现在4周时间已经斩获13亿美元票房；在国内，从1月4日上映到现在，短短一周时间就成功地接近2亿人民币。但《阿凡达》的上映，哭得最惨的，除了同期上映的其他电影的制作公司之外，同样也有影院经理，因为这部电影的最佳观影效果是IMAX+3D,由于IMAX的投资巨大，普通3D成了包括中国在内的全球观众的首选，但很遗憾，包括美国在内，全球的3D银幕依然不多。
    在美国，自从2005年《四眼天鸡》3D电影在新世纪初试啼声，那时候美国仅有200余家影院可放映3D电影，但到2008年12月，这个数字已攀升到5000多家。我国从2007年10月《地心历险记》上映时，当时全国的3D银幕数在80至100块左右，短短一年多的时间，现在的3D银幕数已经达到了700多块，已经成为仅次于美国3D银幕数第二多的国家。
    只是，差距依旧存在。根据国家广电总局上周末发布的公告显示，2009年中国主流市场新增影院142家，新增银幕626块，平均每天增长1.7块银幕，全国主流院线银幕总计已经达到4723块，但这其中，低端设备依旧充斥着市场。因此，《阿凡达》一上映，众多影院经理在笑着数钱的同时，私下里流露的是更多的遗憾，由于资金和观念的局限，很多中国的影院目前依然处于低水平重复建设，这也使得影院在面临《阿凡达》这样的技术巨片面前，真切地感受到短视的苦果。

    ○建IMAX还是建3D影厅？
    3D无法抵抗盗版IMAX投资大风险大
    说起来，影院经理自然有他们的理由。根据记者了解到的情况，由于3D电影的放映同样需要特殊的设备，目前国内几乎所有的影院影厅放映室也都需要改造才能满足设备需求。而这一放映设备的花费需要100-200万，再加上银幕改造、3D眼镜购买等，每个影厅改造下来同样要花费300万元以上，因此，直到目前为止，全中国也没有一家院线将所有影厅都改造成3D放映。
    而根据本地两大院线负责人的说法，他们其实也没有特别强烈的愿望将所有影厅都改造成3D放映。“虽然3D电影以后会越来越多，但就中国的现实状况而言，这种电影依然只限于引进片，国产3D电影极为罕见，而按照每个影城五个影厅计算，要将院线的全部影厅都改造成3D,同样是一笔数千万的大投入，这也是一件很不划算的事情，就算是在美国，现在也不是3D影厅占主流。
    3D影厅的改造，并不足以抵消目前盗版的影响，影院经理们更多“抗盗版”的希望则放在IMAX方面。但是，IMAX同样有自己的苦恼。由于IMAX幕布之大，至少抵得上影院最大厅的3倍或者小厅幕布的10倍，因而造价昂贵。例如广东唯一的东莞IMAX影厅，屏幕高度达到了22.4米———按照每层楼2.5米计算，这几乎相当于九层半楼的高度。而除却幕布，单是其放映设备就需要1500万人民币以上。再加上影院的特殊构造所需要的建设成本，建立一个IMAX影厅至少需要花费5000-6000万元。一年下来，IMAX可放映的电影很少，在座位有限的情况下，对于影院经理而言，几乎“放一部赔一部”。也正因为如此，国内的很多院线，尤其是务实的广东院线一直缺少这种影厅。
    记者日前得到消息，今年即将于白云区开工建设的万达广场所附属的影城中，即将配备IMAX,届时将解除票房重镇广州无IMAX的历史。

    ■关于产业升级
    光碟、电视、电脑制造商闻风而动
    我们很快就能在家坐看3D碟？
    1998年，詹姆斯•卡梅隆的《泰坦尼克号》席卷全球，票房总价达到18亿美元之巨，而加上衍生产品如音像制品的开发，总收入达到了35亿美元。12年后，酷爱技术的詹姆斯•卡梅隆回来了。而这一次，他的新电影《阿凡达》似乎是专门针对着猖獗的盗版业而来。几乎所有看过这部电影的人都会承认：这部电影单是在家里看碟，几乎就是浪费时间。因为其3D拍摄技术根本无法在家庭环境中呈现。
    在詹姆斯•卡梅隆全球宣传北京站期间，记者对这位大师进行专访时，他也信心满满地表示，数字化的3D技术依然是对抗全世界盗版的最有效武器。只是，从现在得到的反馈消息来看，卡梅隆的信心似乎也只能限于《阿凡达》这一部电影，因为不光电影拍摄技术可以更新，其他行业的技术同样在进行着划时代的革命。
如果要在家看碟，一台电视机和一部DVD已经是必不可少的设备。而现在，很多正版影碟制造商已经声称近期内会解决掉影碟本身3D化的问题，而不少电视机制造商更是宣布，已经成功解决了LED面板显示技术与3D显像技术结合的问题，LED背光源液晶3D电视产品群即将在全球登陆。
根据记者了解到的情况，目前蓝光光盘协会已经在2009年底完成了蓝光光碟3D标准的制订，由好莱坞多家电影商、消费电子巨头和电脑制造商共同制作完成的Blu-ray3D标准正式完成，同时公布了3D蓝光光盘的物理规格书。3D蓝光标准将支持在PS3游戏机上以3D格式播放3D游戏内容，还将在即将推出的3D蓝光播放器上兼容2D蓝光光盘的播放，一张容量为50G的蓝光光盘完全可以容纳一张完整的3D高清电影的内容。
    而在电视方面，根据此前的报道，三星、LG、索尼、夏普等液晶巨头目前都已经解决了电视产品3D化的问题，甚至国内也有生产商解决了这一问题。索尼中国的相关负责人更是声称，2010年将是他们的3D电视的推广元年，全球3D电视出货量有望超过120万台。而3D电视的价格也不像想象中那么高，“以46英寸、50英寸3D家用等离子电视来说，其价格有望短期内下降到万元以内。”而日本东芝也在研发全新的3D电视———CELL电视，这种平板电视可以把任何2D的数字视频转换为3D视频。国内的TCL、海信等厂家，在2009年已经推出了3D电视和不需特殊眼镜的3D电视，2010年同样是他们的3D电视量产年。
    如果电视和影碟本身的技术都得到解决，剩下的就只是内容问题，除了《阿凡达》之外，2010年好莱坞方面将有10部以上的3D电影出现，这其中绝大部分都会有影碟制成。而在影碟之外，本月初，索尼公司与探索频道、IMAX共同宣布，将在美国共同组建一个每周7天、每天24小时播送3D电视节目的电视网，预计最早将于2010年底开播，而迪士尼已经准备在2011年推出专门的3D电视频道；ESPN也宣布将在今年南非世界杯时安排部分比赛使用3D立体电视技术进行转播，其中包括今年6月11日的世界杯揭幕战以及其他24场世界杯比赛。
    1998年，詹姆斯•卡梅隆的《泰坦尼克号》席卷全球，票房总价达到18亿美元之巨，而加上衍生产品如音像制品的开发，总收入达到了35亿美元。12年后，酷爱技术的詹姆斯•卡梅隆回来了。而这一次，他的新电影《阿凡达》似乎是专门针对着猖獗的盗版业而来。几乎所有看过这部电影的人都会承认：这部电影单是在家里看碟，几乎就是浪费时间。因为其3D拍摄技术根本无法在家庭环境中呈现。
    在詹姆斯•卡梅隆全球宣传北京站期间，记者对这位大师进行专访时，他也信心满满地表示，数字化的3D技术依然是对抗全世界盗版的最有效武器。只是，从现在得到的反馈消息来看，卡梅隆的信心似乎也只能限于《阿凡达》这一部电影，因为不光电影拍摄技术可以更新，其他行业的技术同样在进行着划时代的革命。
    如果要在家看碟，一台电视机和一部DVD已经是必不可少的设备。而现在，很多正版影碟制造商已经声称近期内会解决掉影碟本身3D化的问题，而不少电视机制造商更是宣布，已经成功解决了LED面板显示技术与3D显像技术结合的问题，LED背光源液晶3D电视产品群即将在全球登陆。
    根据记者了解到的情况，目前蓝光光盘协会已经在2009年底完成了蓝光光碟3D标准的制订，由好莱坞多家电影商、消费电子巨头和电脑制造商共同制作完成的Blu-ray3D标准正式完成，同时公布了3D蓝光光盘的物理规格书。3D蓝光标准将支持在PS3游戏机上以3D格式播放3D游戏内容，还将在即将推出的3D蓝光播放器上兼容2D蓝光光盘的播放，一张容量为50G的蓝光光盘完全可以容纳一张完整的3D高清电影的内容。
    而在电视方面，根据此前的报道，三星、LG、索尼、夏普等液晶巨头目前都已经解决了电视产品3D化的问题，甚至国内也有生产商解决了这一问题。索尼中国的相关负责人更是声称，2010年将是他们的3D电视的推广元年，全球3D电视出货量有望超过120万台。而3D电视的价格也不像想象中那么高，“以46英寸、50英寸3D家用等离子电视来说，其价格有望短期内下降到万元以内。”而日本东芝也在研发全新的3D电视———CELL电视，这种平板电视可以把任何2D的数字视频转换为3D视频。国内的TCL、海信等厂家，在2009年已经推出了3D电视和不需特殊眼镜的3D电视，2010年同样是他们的3D电视量产年。
    如果电视和影碟本身的技术都得到解决，剩下的就只是内容问题，除了《阿凡达》之外，2010年好莱坞方面将有10部以上的3D电影出现，这其中绝大部分都会有影碟制成。而在影碟之外，本月初，索尼公司与探索频道、IMAX共同宣布，将在美国共同组建一个每周7天、每天24小时播送3D电视节目的电视网，预计最早将于2010年底开播，而迪士尼已经准备在2011年推出专门的3D电视频道；ESPN也宣布将在今年南非世界杯时安排部分比赛使用3D立体电视技术进行转播，其中包括今年6月11日的世界杯揭幕战以及其他24场世界杯比赛。

    ■背景资料
    IMAX特色
    IMAX的英文全称是ImageMaximum,中文释义为“影像最大化”，在国外被誉为“电影的终极体验”，其银幕巨大，面积是一般电视屏幕面积的4500倍，银幕向观众略微倾斜，宽度一直延伸到观众周围视觉范围之外。
    相比于普通的电影放映，IMAX的放映机器也有特别的要求，而目前在全世界流行的则是数字放映模式。在超大荧幕上，4K标准放映机与2K标准放映机所投射出的效果会一目了然，胶片放映机的差距就更不用说了。
    3D电影如何流行
    3D电影即立体电影，D是英文Dimension的字头，有维度的意思，因此3D电影就是指能够真实还原三维空间感的电影。
    新世纪之后，众多电影人开始了3D数字化的革命，由于好莱坞的几大巨头詹姆斯•卡梅隆、斯皮尔伯格、杰弗瑞•卡森伯格都是数字3D电影的拥趸，因而这种电影开始流行。
    专访IMAX公司CEO理查•葛尔方
    今年夏天将能看到国产IMAX电影
    这是记者在2009年6月上海电影节时的一次采访。半年之后，关于IMAX的话题就成为人们议论的焦点，原因很简单，詹姆斯•卡梅隆带着他的《阿凡达》来了，而这部电影现在看起来，几乎就是专门为IMAX量身订做的3D电影。
    记者：您的论断是IMAX将会成为未来电影的主流，为什么这么说？
    葛尔方：我的说法并不夸张，在美国，很多大片都会选择与我们合作，像《蜘蛛侠3》、《哈利波特与凤凰社》这样的巨片，制作人会提前三周将片子交给我们。我们现在面临的最大问题，是如何准确地定位自己，在获得利润的同时，取得更好的影响力。
    记者：IMAX建设的费用高昂，而片源又有很大问题，在这种情况下谈利润是否显得太遥远了一些？
    葛尔方：如果算绝对利润，当然IMAX现在还没那么高，但如果是单片利润，我们绝对有信心。以两年前的《超人归来》为例，我们在两张IMAX银幕上映的票房占全球总票房的5%，单银幕票房达20万美元，平均每张银幕所取得的票房是35毫米胶片版本的近10倍。
    记者：对于未来，你的预期是怎样的？IMAX还会如此高价么？
    葛尔方：对于未来，我认为IMAX将会成为主流影院的一部分，主要展现的是那些最卖座的超级大片，我们提供给影院运营商的是非常独家的权力，让它可以跟其他的竞争对手拉开距离。
    记者：如何能够保证中国IMAX影院的片源问题？
    葛尔方：对此我很乐观，《星级迷航》，《博物馆奇妙夜2》、《变形金刚2》、《哈利波特与混血王子》、《圣诞颂歌》以及詹姆斯•卡梅隆的《阿凡达》等10多部3D大片今年都会进入中国市场。我们还在努力与中国电影人达成一致。最近我就与你们的冯小刚导演在谈，他的新片《唐山大地震》就会授权给我们转成IMAX格式，2010年夏天你们就会看到第一部国产IMAX电影。
来源：南方日报

●阿凡达普通版提前下线 或加速影院数字化
    近几天,上映不到3周的《阿凡达》平面胶片版及数字版将在1月23日提前下线的消息广为流传,多家媒体已经从部分院线证实了上述消息。“尽管《阿凡达》IMAX版、普通3D版得到更多的推崇,但从全国范围来看,约60%的票房仍然是平面版本创造的。”一位业内人士告诉记者,《阿凡达》平面版本的提前下线,短期内对影院的经营将造成较大的冲击,而3D银幕稀少的二、三线城市观众甚至就会与《阿凡达》无缘了。不过,也有业内人士认为,从积极的角度来看,平面版本的提前下线将促使影院设备迅速数字化。

    提前下线冲击影院业绩
    “1月22日为35mm版本 《阿凡达》上映的最后一天。所有拷贝都将在23日发回华夏电影发行有限公司,但IMAX和3D版本则不受影响。”20日,一家豪华院线的人士向记者证实,《阿凡达》平面版本突然下线的传闻属实。
    此前大量报道和宣传均向观众强化了看3D版本的概念,导致IMAX版本和3D版本一票难求,尽管票价比普通版本高出30%~60%,但上座率仍然超过2D版本。统计情况显示,只占全国银幕资源15%的3D和IMAX银幕对《阿凡达》首周票房的贡献超过50%。因此有分析认为,即便不是发行方要求收回拷贝,大多数影院遵循市场规律也会在放映3周后减少平面版本的放映厅,不过即使这样,影院的票房收入仍将因此减少20%~30%。
    一家影院的管理者透露,前2周进入该影院的观众确实偏爱3D版本,但是更多人是为了观看 《阿凡达》而进入影院的。大多数影院的3D放映厅一般只有1~3个,大部分放映厅仍是普通银幕。按照前两周每天放映18~24场计算,普通版本的票房占到了40%~60%。他认为,接下来仍难有其他影片能够与 《阿凡达》抗衡,因此提前下线事件对影院的短期业绩冲击很大。

    二、三线城市设备或被迫升级
    尽管广电总局有关负责人已经公开否认《阿凡达》平面版本的提前下线是为国产史诗片《孔子》让道的说法,但一些业内人士仍然认为该事件与对国产影片的保护有关。
    不过,也有人士表示,从长期利益来看,《阿凡达》的提前下线是能够理解的。一位业内人士从积极的角度分析称,《阿凡达》不仅是一部科幻大片,它还带动了电影放映的技术革命。在院线影院竞争激烈的一线城市,大多数影院对硬件设备的升级都具有超前意识。但在大量的二、三线城市,只要有普通银幕仍然能够赚钱,影院不会轻易对设备进行升级。如今《阿凡达》的平面版本提前下线意味着这部分地区的观众将与该片无缘,而2月档期中还将出现首部国产3D武打片《苏乞儿》,强烈的市场需求将迫使这些地区的影院进行硬件升级改造。该人士认为,《阿凡达》掀起的技术革命仍在继续,至少将推动国内电影终端市场的数字化进程。
    由于传闻普通版本的《阿凡达》将在1月23日,即国产影片《孔子》上映之后下线,这使得许多观众在这两天急于进影院抢购本已一票难求的《阿凡达》电影票。
    究竟是真有其事,还是发行方为了保持影片热度的故意炒作？据记者对北京各院线和国家电影局的采访,2D版 《阿凡达》提前下线并非没有可能。
    1月20日上午10时左右,记者在北京建国路万达影城看到,在现场购票的观众基本上要排队半小时左右,才能买到一张当日晚间的3D版《阿凡达》电影票。经询问影城工作人员,记者得知万达院线没有收到23日2D《阿凡达》下线的通知,3D版和IMAX也将正常上映。
    而北京另一大院线——美嘉影城的工作人员则表示,2D版可能会在23日下线,但影城尚未接到任何正式通知,“我们也是听到传闻。”不过,该工作人员非常确定地表示,《阿凡达》的3D版和IMAX肯定不会提前下线。
    记者随后致电国家广电总局电影管理局,该局工作人员表示从未发出下映《阿凡达》的通知。电影管理局市场处工作人员也告诉记者,没有下发任何通知和决定。
    不过该人士表示,是否下映是由发行公司自己决定。“2D（上座）相对比较空,3D和IMAX的市场更好。”该人士认为,发行公司提前下映2D版《阿凡达》也很正常,院线要放映不同的片子,2D银幕如果都放映《阿凡达》观众也会不愿意。
    而当记者向发行方——中国电影集团公司负责《阿凡达》新闻发布和宣传事宜的人士询问时,他未正面回答是否会提前下映2D版,表示不太清楚此事。由此可以推断,中影集团并未发出下线通知。
来源：每日经济新闻

●半月票房突破5亿元 3D和IMAX成市场新宠

    新年的第一个半月，在放映场次环比锐减20%的情况下，票房飙升30%，全国城市影院可统计票房突破5亿元，其中大部分来自3D巨制《阿凡达》。该片甫一入市，不仅激起观影热潮，其强劲的票房产出能力更引发了放映端的革命，3D和IMAX影厅成为内地影院投资商和观众的新宠。
    统计数字显示， 这半月，全国走进影院的观众多达1200多万人次，同比激增5 0%；全国城市影院可统计票房达5亿多元，同比净增42%，再创新纪录。去年同期《赤壁（下）》创下的首周市场奇迹已成明日黄花。由于《阿凡达》时长达163分钟，占据了大量档期空间，致使影市整体放映场次受到影响——全国半月累计放映23万场左右，环比去年12月下半月锐减5.5万场，降幅高达20%.受场次所限，观影人次环比增幅并不明显，微放量20多万场，增2%，但票房依然环比大涨30%，上座率之高可以想见。同时票价之高也创下新记录：全国平均票价近42元，环比增30%，其中3D影厅的平均票价高达60—80元，而IMAX影厅则在150元以上。尽管如此，观众的观影热情仍可用“狂热”来形容，大部分影院不得不加班加点满足观众排队观影的需求，甚至出现拷贝因连续放映过热而烧毁的现象。

    院线票房纷纷跃上新台阶
    在院线票房榜单上，各院线票房环比均出现大幅增长，其中新建影院众多，尤其是拥有120多张3D银幕和4张IMAX银幕的万达院线票房达到9000多万元，环比增3000多万元，增幅高达50%以上。其200多万人次的观众，几乎是全国观影人次的1/6，遥遥领先其他院线。中影星美院线也突破了7000万元关口，净增2000多万元。旗下拥有广州飞扬影城、青宫影城以及三座UME影城等票房大仓的中影南方电影新干线票房冲过5000万元，跻身前三甲。实力院线纷纷借力《阿凡达》浮出水面，上海联和与广州金逸院线等票房分别增1300多万元和700多万元。北京新影联也以4000多万元票房继续保持在前5名之列。
    处于第二梯队的其他院线票房也有不同程度的增长，由于票价和场次所限，总体票房并不像上述院线那样呈井喷之势。但在观影人次上，像浙江时代、四川太平洋、广东大地、湖北银兴和河南奥斯卡等院线均增幅惊人，甚至多达20%以上，远远超过全国平均2%的增幅。与单纯的票房数字相比，观影人次的增加对整个电影业发展的意义更大，毕竟观众才是整个电影业的根基。让更多的观众走进影院，享受到电影所带来的多重精神体验，才是电影作为文化艺术产品的终极目的。从这一层面上来说，把众多中小影院团结在一起，共同进入首轮放映行列的地方院线对市场乃至整个电影业的贡献，不容忽视。
    1月上半月特别值得关注的院线还有湖北银兴院线和山东新世纪院线。前者立足湖北电影市场，目前旗下影院近70座，其中也不乏像环艺银兴影城等实力影院。在这半月， 该院线观众人次多达近34万， 产出票房1100多万元，环比增41%，排名升至第11位。后者则立足山东市场，特别是数座新世纪电影城的投建和相继开业，让该院线票房实力大增。这半月里，山东新世纪院线的观影人次激增近3万，增幅高达20%，票房增收100多万元。

    3D、IMAX引领终端投建热潮
    技术永远是电影发展的有力推动者。《阿凡达》引爆的不仅仅是电影技术的革命， 更是是观影体验的革命。据统计，目前国内的3D影厅只有1000个左右，不到全国4700多个影厅的四分之一，但其半月所产出的票房占到总票房的55%以上；目前国内用于商业放映的IMAX巨幕影厅只有12个， 但其所产出的票房占《阿凡达》所有票房的5%左右。万达院线总经理叶宁告诉记者：“电影技术发展的背后是观众对观影体验的新需求，3D和IMAX有助于观众观影效果的最大化，是电影终端未来的发展趋势， 万达会坚决地跟进，不会计较投建成本”。
    不少观众也告诉记者，《阿凡达》让他们体会到影院观影的独特魅力：“一定要看完3D再去看去IMAX，哪怕排队排到下个月。”业界人士则指出，3D和IMAX影厅如此受观众追捧，不仅仅是《阿凡达》的魅力，而是体验消费时代提前来到了中国。从影院百强榜单上也不难发现这一趋势。只有1200余座的北京UME华星影城以6400多万元的票房从以往的第5名左右冲顶全国，环比激增50%，其IMAX影厅150元一张的票价功不可没。还有北京万达石景山店、上海和平影都等均从往日的20名开外强势进入前10名榜单。此外，东莞万达、长春万达影城、武汉环艺影城和无锡大世界影城等拥有IMAX影厅的影院均借此上位，并成为当地的知名影院。值得一提的是，像中国电影博物馆等，也因IMAX影厅成为人们关注的焦点，身价倍增。
    其他诸如飞扬影城、首都华融电影院和星美系、金逸系等拥有3D影厅的影院也大多稳居票房榜单前列。这也引起各终端投资者们的热捧，在新建影院中，大部分均设有3D影厅。1月上半月，影院大军中再添10多座新影城，其中包括位于二线市场的山东潍坊大地数字影院、山东泰安先锋电影城、黑龙江绥芬河华夏数字影院、江苏淮安长荣大剧院和湖南湘潭横店电影城等。终端投建的火热势头不减，基于此，2010年的电影市场有望出现新的奇迹。
 来源：综艺报

●中国拥有22块巨幕屏 成IMAX全球第二大市场

    上映首日票房突破3500万元，上映首周票房已超2.8亿元，上映10天票房突破4亿元……在横扫完全球大部分地区的票房后，《阿凡达》在中国内地又上演了一个个票房奇迹。然而，优异的票房只是这部好莱坞科幻史诗巨作成功的小小体现，它给其他领域带来的机会更不容小觑。

    拥有22块IMAX屏
    中国已成IMAX全球第二大市场
    中国电影博物馆位于北京东北五环以外，从东三环劲松桥打车前往，在道路畅通的情况下还需要50元左右。一直以来，拥有6个影厅和1200余个座位的中国电影博物馆在愈发火爆的电影市场上并不出众。然而从1月5日美国3D电影《阿凡达》上映以来，中国电影博物馆门前出现了鲜有的观众排长队购票的现象。赶上周末清晨，1000多人的队伍能蜿蜒排出几百米，即便是工作日的早上，这里也会聚集几百人排队买票。
    令中国电影博物馆声名远扬的原因很简单——在全北京仅有的3块IMAX银屏(又称巨幅银幕，是目前世界上最先进的影像系统)中，电影博物馆的最大，而且它还是70毫米胶片版，这在我国北方地区是独家上映。同时，与其他两块巨幕150元的票价相比，电影博物馆60元、80元、100元的三档票价也极具竞争力。
    “现在一天的电影票房，已经超过过去一周的票房了，巨幕《阿凡达》更是场场爆满。”电影博物馆宣传的负责人表示，他们已经竭尽全力增加放映场次，除周二、周三放映4场外，周四至周日每天都会放映5场，即使是周一闭馆日也已开始加映《阿凡达》。“每放完一场后机器需要40分调整期，163分钟的电影一天放映5场已经是最大负荷。”
    在北京其他两家拥有IMAX银幕的影院——石景山万达国际影城和华星国际影城双安店，《阿凡达》的放映也同样火爆。其中，华星影城IMAX版《阿凡达》预售票已经排到了2月，上映首日的票房即突破40万元，这在工作日是从未出现过的。
    同样，在上海、广东东莞等有IMAX屏幕的城市，都出现了一票难求的局面，一张票面价格一二百元的电影票，能被炒到800元一张。若能买到一张IMAX《阿凡达》电影票，被比喻为比“春运期间买到火车票还难”。
    到去年底，中国内地银幕数量已经达到4723块，但其中3D银幕不过700块，IMAX 3D银幕更是少得可怜，全国仅有区区11块！如此供不应求，出现一票难求的局面自然在所难免。
    记者从加拿大IMAX公司亚太区办事处了解到，截至去年9月底，IMAX影院网络在全球44个国家和地区已拥有403块IMAX银屏，其中280块用于商业放映，其余123块用于科技馆等公益放映。在中国内地共有22块IMAX屏幕，商业、公益各半，中国已经成为除北美市场之外IMAX在全球的第二大市场。

    降低成本拓展片源
    巨幕电影代表发展趋势
    《阿凡达》的火爆上映，让已在中国市场运作数年的IMAX银幕受到前所未有的追捧，有业内人士表示，全国IMAX银幕数量在两三年内很可能翻倍。但从中国内地第一块IMAX银幕建成至今，8年时间里22块银幕的建设速度不难看出，代表未来电影发展趋势的巨幕电影若想普及并不容易。
    IMAX被誉为“电影的终极体验”，这一技术采用70毫米15尺孔电影胶片，有效画面是普通35毫米胶片的10倍、一般70毫米宽银幕胶片的3倍。IMAX的起步屏高达到16米，意味着影厅高度至少在18米以上，对场地要求很高。最为关键的是，建设IMAX银屏需要投入巨大成本。
    加拿大IMAX公司亚太区办事处给出的官方说法是：一套IMAX设备成本是200万美元。这是个什么概念呢？北京华星国际影城副总经理刘辉进一步解释说，巨幕电影银幕要100万到200万元，放映机要1000多万元，建设一个巨幕影厅的硬件成本就高达1500万元左右，相当于建设5到6个普通影厅的费用。这样折算下来，一个IMAX影厅一年票房要达到1000万元才能达到盈亏平衡，这几乎是一家多厅普通影院半年的收入。
    同样，巨幕电影的放映成本和日常运营费用也十分可观。一般来说，用IMAX摄影机拍出的70毫米胶片电影成本非常高，2002年，IMAX公司独家开发了DMR重制技术处理，这一数字翻版法可以成功地将普通35毫米胶片翻制成70毫米胶片，进而还可以翻制成分辨率达4K的数字拷贝，再用硬盘等方式保存送交影院放映。这样一份IMAX胶片拷贝的成本要4.5万到6万美元，数字拷贝的成本在800到1000美元左右。
除了高昂的建设和运营成本，让国内巨幕影厅感到局促的还有片源的缺乏。据了解，把普通胶片电影转换成巨幕电影，大约需要500万美元，立体影片的转换成本则更高。而在中国，绝大多数电影的全部制作成本，甚至还远远赶不上这种转换费用。为了尽量减少设备闲置带来的巨大亏损，许多巨幕影厅都不约而同地采取了“大材小用”的权宜之计，即用巨幕影厅播放普通电影或科教类巨幕电影，勉强维系。
    在目前全国11块商业IMAX银幕中，万达院线就有4块，成为国内商业IMAX银幕最大的运营商。当初，财大气粗的万达院线一下购买了10套设备，但其总经理叶宁也表示：“仍然不能指望IMAX为自己赚钱。”
    从2007年2月建成后，中国电影博物馆的IMAX影厅已放映了20多部影片，包括《变形金刚2》、《功夫熊猫》等商业影片，票价均没有超过此次的《阿凡达》。“作为公益性的文化机构，电影博物馆始终坚持普惠性的票价政策，这个价格勉强能让当场放映不亏损。”电影博物馆相关负责人坦言IMAX影厅并不赚钱。
    作为北京地区的第一个IMAX影院负责人，刘辉也表示，直至2009年华星的巨幕影厅才扭转了“赔本赚吆喝”的局面，收回了成本，这一年，巨幕影厅共放映了包括《变形金刚2》、《哈利•波特6》等23部巨幕电影。
    虽然业内人士对于建设IMAX的态度清醒冷静，但不可否认，《阿凡达》给IMAX带来了前所未有的机会。据加拿大IMAX公司透露，未来3年内，该公司将加速在中国内地市场的影院拓展计划，在多个城市兴建超过20家IMAX影厅。
    目前，国内一些片商也已经看到了巨幕电影的市场前景。2010年暑期档，冯小刚导演的《唐山大地震》将实现国产巨幕电影零的突破，出品方华谊兄弟公司对这部国产大片的票房预期是5亿元，其中估计巨幕版本的贡献是3500万元，这将开启中国大片的巨幕电影时代，对于缓解巨幕电影片源紧张的局面也将有所缓解。
    与此同时，加拿大IMAX公司也在不断进行技术创新和改善，降低IMAX影厅的建设和运营成本。“今后建设的IMAX影厅都将是数字版，现有的胶片版也将逐渐转换，这将大大减少运营成本，胶片拷贝成本是数字拷贝的二三十倍。”
    IMAX尝鲜电视机会
    全球首个3D电视网年底开播
    本月初，IMAX公司、探索频道、索尼公司共同宣布，将在美国合资建立全球首个专门的3D电视网，每周7天、每天24小时播送3D电视节目。这一合作将整合三家业界翘楚所具备的屡获奖项的3D内容、技术积累、电视发行和运营优势，向家庭电视观众传递高品质的三维视听体验。这也是IMAX在电影之外，首次涉足电视领域。
    据了解，新的3D电视网将以高质量的内容吸引观众，节目内容包括博物学、太空、探索、冒险、工程、科学技术、电影和儿童节目等，这些节目来自于探索频道、索尼、IMAX及其他第三方供应商。
    在具体分工上，探索频道将提供网络服务，包括相关销售以及技术支持，如在3D电视上播放探索节目内容的权利。索尼公司将提供广告或赞助的销售支持，并为眼下以及未来的3D电影寻求电视播映拍照做出努力，同3D内容相关的音乐以及游戏内容在商店的销售也需要许可。IMAX公司也将通过授权未来的3D电影在电视上的播映权，并且推广、增强专利及专利图像和3D技术套件。
    在新的合资公司中，探索频道、索尼美国子公司和IMAX公司将拥有同等地位，在未来的家庭3D市场中有一个长期的战略伙伴关系，他们也将共同探寻国际市场并且选择市场机会。合资公司将由三家公司的董事会出面组成，日常业务则会安排单独的人员或团队进行管理，合资公司的总经理正在招募中。
    目前，三方已经签订了一项非合作意向书，该合资公司的具体财务条款未予透露。他们将以最快的速度执行最终协议，不受任何监管审批。
    对于这次合作，三家公司的负责人都极为重视和看好。“探索频道的商业战略一直致力于通过新的平台提供突破性的内容，包括1996年发起的首套数字频道，以及2002年的基本高清频道。”探索频道创始人兼董事长约翰•亨德瑞表示，2010年是探索频道开办25周年纪念，探索频道将继续为改变电视的面貌做出自己的贡献，开办第一个全天候播出的三维电视网络。探索频道CEO大卫•扎斯拉夫则表示，同索尼和IMAX在3D方面的合作，将让探索节目成为美国乃至全世界下一代家庭视觉娱乐体验的革新者。
    索尼公司董事长霍华德•斯金格表示，索尼是惟一一家在3D产业链的每一环都具有相关专业知识的公司，与探索频道和IMAX公司这两家3D领域开创者的合作，将在世界范围内为消费者提供一个更为丰富的娱乐体验。
    IMAX公司在认知3D技术方面是先锋和领路人，早在25年前，它们就已经尝试在世界各地的剧院同观众沟通。“越来越多的消费者被我们所吸引，随着现在IMAX剧院网络的日益成熟，3D电影内容也已经相对普及。”IMAX 公司CEO Richard L. Gelfond这样提到，“这个新的业务还只是第一步，我们会努力将3D推进家庭，并且打造IMAX 自己的品牌，我们已经有强有力的同盟军，过去我们与探索频道和索尼曾经在电影业务方面有合作，下一步，我们将为3D走进家庭成为现实而共同做出努力”。
    此外，迪斯尼已经准备在2011年推出专门的3D电视频道，美国著名的ESPN体育节目电视网日前也宣布，他们将在今年南非世界杯时安排部分比赛使用3D立体电视技术进行转播，其中包括今年6月11日的世界杯揭幕战以及其他24场世界杯比赛。此时，电视领域的集体3D尝试，也可看做是电影《阿凡达》革命性作用的初步显现。
    与此同时，参与《阿凡达》3D特效制作的松下电器、索尼、东芝、三星等公司也已开始尝试将3D浪潮从电影延伸到电视，目前都已解决了电视产品3D化的问题。2010年则被称为3D电视推广元年，全球3D电视出货量有望超过120万台。影碟制造商也声称近期内会解决影碟本身3D化的问题。
    各类影厅设备成本
    2D影厅         100多万元人民币
    3D影厅         在2D设备基础上增加二三十万元人民币
    IMAX影厅   约200万美元　

来源：文化创意产业周刊